Comité Asesor

Grant Kester


GRANT KESTER

Teórico y Profesor de Historia de Arte en la University of California, San Diego

Grant Kester es Profesor de Historia de Art en la University of California, San Diego y editor de la revista FIELD: A Journal of Socially Engaged Art Criticism. Kester es uno de las figuras destacadas en el dialogo critico y emergente sobre prácticas de arte participativo, colaborativo y dialogístico. Sus publicaciones incluyen Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage (Duke University Press, 1998), Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art (University of California Press, 2004) y The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context (Duke University Press, 2011). Actualmente está finalizando el volumen Collective Situations: Dialogues in Contemporary Latin American Art 1995-2010 con Bill Kelley, Jr. (bajo contrato con Duke University Press).

https://ucsd.academia.edu/GrantKester

http://visarts.ucsd.edu/faculty/grant-kester


Suzanne LacySUZANNE LACY

Artista y Presidente Fundadora del Programa de Posgrado en Práctica Pública de Otis College of Art and Design en Los Ángeles, California

Suzanne Lacy es artista visual con una larga trayectoria en los campos de la performance, la fotografía, el vídeoarte, la instalación, escritura crítica y prácticas públicas y comunitarias. Conocida como una de las artistas más importantes de performance en Los Ángeles activa desde la década de los setenta, Lacy formó el arte emergente de compromiso social. Sus obras extienden desde exploraciones gráficas y íntimas del cuerpo a performance pública a gran escala implicando cientos de performers y miles de espectadores. Su trabajo ha sido reseñado en The Village Voice, ArtforumL.A. Times, New York TimesArt in America, y en varios libros y revistas. Da lecciones extensamente, ha publicado más de 70 textos de comentario crítico, y ha expuesto en The Museum of Contemporary Art en Los Ángeles, The New Museum y P.S. 1 en Nueva York, y el Museo de Bilbao en España. Ha recibido becas de investigación de la Guggenheim Foundation, The Henry Moore Foundation, y The National Endowment for the Arts. Su libro, Mapping the Terrain: New Genre Public Art (1995), ahora en la tercera tirada y disponible en inglés y chino, fue responsable de acuñar el término y la articulación de la práctica. Leaving Art: Performances, Politics and Publics, the collected essays of Suzanne Lacy, fue publicado en 2010 por Duke University Press; la monografía Suzanne Lacy: Space Between, por Sharon Irish, fue publicado en 2010 por University of Minnesota Press. Lacy es presidente fundadora del Programa Posgrado de Práctica Pública de Otis College of Art and Design.

http://www.suzannelacy.com/

Imagen: Suzanne Lacy con Rape Map en la sede de LAPD, enero de 2012. Por cortesía de Neda Moridpour.


ANA LONGONIAna Longoni

Doctora de Historia y Teoria de Arte (UBA); CONICET – Universidad de Buenos Aires

Ana Longoni es escritora, investigadora del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y profesora en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Licenciada en Literatura y Doctora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente enseña cursos de grado y posgrado. También enseña en el Programa de Estudios Independientes de Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y otras universidades.

Ha publicado recientemente sola o en colaboración, entre otros: Del Di Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000, reedición: Eudeba, 2008 y 2011), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Buenos Aires, Norma, 2007), El Siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008), Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (Barcelona, La Central/Adriana Hidalgo/MNCARS, 2011), Leandro Katz (Buenos Aires, Fundación Espigas-Fundación Telefónica, 2013) y Vanguardia y revolución  (Buenos Aires, Ariel 2014). Como dramaturga, ha escrito “La Chira” (2003) y “Árboles” (2006). Además es miembro, desde su fundación en 2007, de la Red Conceptualismos del SurComo curadora, ha realizado las exposiciones El Deseo nace del derrumbe(2011) y Perder la forma humana (2012), ambas en el Museo Reina Sofía.

Archivos en uso: http://www.archivosenuso.org/

Imagen por cortesía Gianni Mestichelli, 2014.


SALLY TALLANT Sally Tallant

Directora Artística y Directora Ejecutiva del Bienal de Liverpool – El R.U. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo

Desde 2001-2011, Sally Tallant era Jefa de Programas Públicos de la Galería Serpentine (Londres) donde fue responsable del desarrollo y realización de un programa integrado de Exposiciones, Arquitectura, Educación y Programas Públicos. Ha curado exposiciones en una amplia gama de contextos incluyendo la Galería Hayward, Galería Serpentine, hospitales, escuelas así como comisiones públicas. Ha desarollado programas para artistas en una variedad de contextos y ha desarollado proyectos de larga duración incluyendo The Edgware Road Project, Skills Exchange y Disassembly. También ha curado performances, eventos auditorios, programas de cine y conferencias como incoando la serie  del Park Nights en las pabellones de Galería Serpentine y curando la serie del Maratón en la Galería Serpentine junto con Hans Ulrich Obrist. Es colaboradora regular a conferencias nacionales y internacionales. Es Trustee of Metal, y miembro del Consejo de Administración del Open Arts Archive (Open University), miembro del Consejo de Administración de la Asociación de Bienales Internacionales y miembro del Comité Regional de Londres para el Comité de Artes de Inglaterra.

http://www.biennial.com/


Stephen WrightSTEPHEN WRIGHT

Escritor, Curador y Profesor de la Escuela Europea de Artes Visuales

Stephen Wright es un escritor quien enseña la práctica de teoría en la Escuela Europea de Artes Visuales (eesi.eu). Su escritura ha centrado principalmente en la política de actividad usaria, particularmente en contextos de prácticas colaborativas y extradisciplinarias con coeficientes variables de arte. Como curador independiente, ha organizado unas docenas de exposiciones y activaciones, incluyendo “Escapologies” (Graz, 2012), “Situation Z” (Marsella, 2011), “Plausible Artworlds” (con Basekamp, Filadelfia, 2010), “Recomposing Desire” (Beirut, 2008), “Rumor as Media” (Estambul, 2007), “Dataesthetics” (Zagreb, 2006), “In Absentia” (Brest, 2005), “The Future of the Reciprocal Readymade” (Nueva York, 2004) y “Bodies’ incurable memory” (París, 2000)—que, centrando en prácticas con coeficientes disminuido deliberadamente de visibilidad artística, eleva la perspectiva de un arte sin objeto, autor o espectador. Es el usario fundador del blog colectivo n.e.w.s. y la plataforma internacional IDEA-Z. Como teórico de arte, su investigación sobre todo se trata del giro continuo y usológico, y las formas actuales de escapismo contemporánea, en los campos de arte y epistemología, examinando las condiciones de lo posible y el uso de prácticas que han retirado deliberadamente del horizonte de sucesos, lo que exige un revaluación fundamental y reutilización de la arquitectura conceptual y vocabulario heredado de modernidad. En 2013, publicó Toward a Lexicon of Usership. Nacido en 1963 en Vancouver, Canadá, vive y trabaja en París.

http://northeastwestsouth.net/

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